... les auteurs connaissent l'ennui, oui, mais pas tous les écrivains. Position de l'aristocrate, mais pas du comédien habitué à tous les masques, qui distant de son rôle n'est pas décadent.
Difficile de poser son affect, d'écrire son émotion quand on est en représentation. Alors Ennui puis Jalousie. Claro qui est en avance par sa grande clarté est aussi au plus proche du grand
dégoût, c'est un motif classique. D'où sa frustration, d'où son insistance à poser la même question pour ne pas avoir à bavarder. D'où sa manière de tourner autour du sujet qu'est la langue. Le
choix de la langue ne se limite pas entre une posture du sujet je, tu, il parfois redoublé en un « lui ». Il y a aussi le « on », le « Ça » d'incipit de Céline qui s'assagit et s'embourbe dans le
ressentiment au bout de 150 pages. Le sujet des trois n'est pas l'auteur, ni le LSD, ni les révolution arabe, mais la langue même, qui est une langue d'(h)auteur, de représentation. Une langue
qui les travaille dans l'ennui peut-être mais cela est valable depuis Schopenhauer, car toute la littérature . Il n'y a que Kafka qui se soit fait scripteur en restant à Goethe. La liste des
auteurs influencés par Schopenhauer et l'ennui de l'auteur est facile Maupassant, Tolstoï, Dostoïevski, Proust, Céline, Beckett jusqu'à Houellebecq qui touche lui-même au pathétique en disant
qu'il n'est que le chien de chasse qui ramène du gibier à son maître Schopenhauer. Là où Céline se défaussait en disant qu'il n'était qu'une chienne en tête de meute qui par son odorat trop fin
sentait venir le danger, la guerre. Judei culpa. Schopenhaeur n'a eu en somme que des héritiers chiens, au propre comme au figuré littéraire. Mais j'espère vous faire entre voir le neutre dans le
langage. Tous trois ont la possibilité de chambouler la langue française et donc plus largement le francophone, mais ils en demeure à la posture classique de l'auteur. Même si Mathias possède
l'atout d'une créole et éructale en lui, même si Mathieu a son côté espiègle pour le protéger, même si Claro voit tout cela avec clarté. Traité de thermodynamique, tout milieu soumis à la mesure
finit par exploser sous l'emballement littéraire ; cela arrive régulièrement à force de se jauger, les solersiens l'on fait en 2000. Solers, Szagdanski, Nabe sont retombés dans le pathétiquement
religieux, étrange pour des pseudo-nietzschéens très céliniens. Pas vraiment Szagdanski n'ayant pu s'empêcher par ennui de péter plus haut que les deux autres. Une affaire de thermodynamique des
fluides que Céline nomme depuis son enfance l'usine à gaz sans qu'elle se limite au passage Choiseul. Je ne serais qu'un dérangeur voire qu'un prophète de malheur selon les dénominations
classiques si je ne vous posais cette énigme : Comment fait-on basculer une langue classique dans une langue quantique ? Comme d'auteur classique devient-on électron libre quantique ? C'est
peut-être un problème classique d'édition qui pour à la sur-représentation des auteurs, alors que l'écrivain, pas forcément littéraire, peut-être contemporain de son écriture et de son
inspiration, ce que n'est pas un auteur en représentation parce qu'il sait que c'est une langue classique et non quantique qui le travail. Pourtant ce n'est pas « le blog à deux balles » comme le
nomme Claro qui me dirait le contraire. Vous ratez, ce n'est pas compliquer le Stalker vous tombera dessus, conservatisme d'une langue classique ou mistralienne. Ahrles ! quand tu nous tiens.
Mais transformer le milieu en une constellation affective, là est le secret, quitte dans un premier temps à blesser les orgueils pour ensuite recouvrir les plaies non d'une consolation mais d'une
écriture. Bref c'est le premier qui répond au défi de cette langue ni privée ni commune qui transforme l'essai et gagne. Mais la victoire est toujours connective messieurs les auteurs, chapeau
bas.
Vous vous êtes suffisamment jauger dans l'ennui, en connaissant les ficelles de l'autre, que le premier qui aura son Goncourt rendra jaloux les autres. Parce que Goncourt veut plus de liberté,
donc plus d'ennui, donc plus d'esprit de vengeance, mais simplement il aura plus collé à l'époque sans forcément en appeler à une autre. L'homme de lettres est conservateur, il acquiert liberté
pour se constituer en sujet, petit Napoléon voulant faire son expédition scientifique du Canada à la Terre de Feu. Donc mieux vaut une petite bombe qui fasse exploser le système d'amorçage du
non-dit de la grosse bombe. En termes médical, cela s'appelle vaccin semble-t-il. Peut-être la frustration d'un grand bonhomme qui meuh dérange, la vache ! Un jour un grand écrivain à écrit « on
ne crée pas pour se constituer en sujet, en petit ego bavard, mais plutôt pour se fragmenter... », il connaît la suite. Travail scriptal de la langue même si le premier scripteur quantique fut
Pierre Klein alias Delayin. Des scripteurs ou des notateurs, il y a en a eu plein, Pascal, Montaigne, Valéry, Kafka. Le plus grand livre en Allemand reste celui d'un scripteur ou notateur : «
Conversation avec Eckermann ». Il n'avait pas l'ennui de raconter des histoires. Un Monsieur Jourdain qui connaissait sa prose disait « J'ai longtemps cru que le pouvoir était la force,
Manfred-Célestin. Il n'est peut-être que la faculté de raconter des histoires. » Cut-up.
Sur schopi : http://www.klincksieck.com/livre/?GCOI=22520100013770
Sur Houellebouille : dans sa mondanité et sa représentation http://youtu.be/t28j087Et7s?t=1m42s, il faut parfois contempler le vieux monde en face.
Houellebouille y parle de l'idéal respirianiste de la perte de goût (individus qui se nourrissent de lumière, d'eau et de sels minéraux) et du complexe de Céline (la femme qui s'enfuit voyant sa
beauté décliner et apercevant le délabrement mental de son écrivain de mari).
Sur A-la-touche « j'ai eu la finesse d'une chienne de traîneau pas plus » http://youtu.be/qehhcAMcO6Q?t=5m10s
C'est aussi le motif de l'écrivain atablé à son établi (http://youtu.be/oZptc4PN5Hs?t=6m7s) plutôt que pianotant débout en plein nature sur sa tablette numérique comme le scripteur (au plus
proche de son inspiration, des flux, des énergies).
« Believe me when I tell you we know who you are - information, (in formation), violation !
Just do as I say don't question don't make wave - information, (in formation), violation ! »
Pitchshifter, Gatherer of data
Au printemps 2007 paraissait non sans mal, et au compte-goutte, l’ultime numéro de la défunte revue Galaxies (bonne nouvelle : le premier numéro de la nouvelle revue – qui conserve le même nom – doit sortir en mai 2008 sous la direction de Pierre Gévart). Or ce numéro 42, que seuls quelques abonnés ont pu parcourir, proposait un dossier central consacré à l’auteur de La Horde du contrevent, Alain Damasio, dont je ne cesse, depuis plusieurs années (par exemple ici, chez le Stalker), de louer un talent et une ambition hors du commun. Outre la nouvelle déjà commentée en ces pages, « So phare away » (lire aussi le texte de Bruno Gaultier sur Systar), ce dossier comprenait un article dont voici une version modifiée et détournée (l’une pour la très foucaldo-deleuzienne Zone du Dehors, l’autre pour la fort deleuzo-nietzschéenne Horde du contrevent que nous n'avons pas pour l'instant reprise), eux-mêmes divisés en deux parties afin d’en faciliter la lecture. Quatre billets, donc, pour arpenter comme jamais l’univers singulier du hordier, Alain Damasio.
« Ici régnait l’espace, le désert minéral sans bordure, une immensité qui ne prenait humaine dimension que par la trace, précaire, des pas – et le mouvement. Arpenter. Vagabonder, bondir, vagabondir pour exister ! »
Alain Damasio, La Zone du Dehors
« un dehors plus lointain que tout monde extérieur [...] dès lors infiniment plus proche »
Gilles Deleuze, Foucault
« Voilà le grand paradoxe : la recherche du fondement de l'imaginaire conduit au réel, mais la recherche des fondements du réel conduit à l'imaginaire. » remarquait Edgar Morin dans Le Vif du sujet (Seuil, 1969, p. 347). Ce « grand paradoxe » pourrait être celui d’Alain Damasio, dont La Horde du contrevent, son deuxième roman et – déjà – son chef-d’œuvre, est une véritable parabole– de quoi, nous le verrons –, subtil tressage de concepts philosophiques, spirituels, métamorphosés en grand récit d’aventures, en fictions qui, pourtant, renvoient souterrainement à notre expérience du quotidien. Mais Alain Damasio n’y verrait sans doute aucun paradoxe, lui qui dans une interview en ligne affirmait que « l’Imaginaire amène au fond une chair qui finit toujours par produire ses propres os. » De quoi cette chair est-elle faite ? Quelle « qualité d’os » peut-elle bien produire ?... Comment y faire fluer un sang neuf, sans cesse renouvelé ? C’est ce que nous allons nous efforcer ici de comprendre, de La Zone du Dehors, son premier roman, à La Horde du contrevent. Face aux livres d’Alain Damasio, à leur souffle inouï qui n’a rien à envier à ceux du Seigneur des Anneaux ou d’Hypérion, l’exégète est tenté de s’effacer, de laisser parler la voix de cet auteur unique, sans équivalent dans la littérature française contemporaine. A contrario, chaque page de La Zone du Dehors, et à plus forte raison de La Horde du contrevent, pourrait faire l’objet de passionnantes analyses thématiques ou structuralistes. Plus modestement, sans nous interdire – autant vous prévenir – de déroger à la règle qui voudrait que ne soit pas déflorée l’intrigue d’une œuvre, nous allons nous contenter d’indiquer des pistes de lecture, de livrer quelques interprétations – parfois très personnelles –, de mettre en lumière sa singularité, bref, de montrer en quoi l’œuvre d’Alain Damasio, grand créateur d’univers, est l’une des plus excitantes que la littérature française nous ait données depuis bien longtemps.
Avant de nous plonger au beau milieu des voltés et autres hordiers, une petite précision s’impose. Si La Zone du Dehors est un authentique roman d’anticipation, La Horde du contrevent en revanche ne relève pas de la science-fiction stricto sensu... S’agit-il, pour autant, de fantasy ? Pas exactement, puisque nous nous trouvons plutôt dans une réinterprétation de notre monde, une transposition poétique, métaphorique, avec les armes de l’imaginaire, de questions philosophiques essentielles de notre temps, à savoir : qu’est-ce que vivre ? Comment, aujourd’hui, rester vivant ?...
*
En juin 1999 paraissait aux éditions CyLibris, en deux tomes (Les Clameurs et La Volte), un remarquable roman de politique-fiction, La Zone du Dehors. Rééditée en 2007 dans une version révisée par l’auteur aux éditions la Volte (dont le nom est tiré du livre), cette œuvre explosive, très largement inspirée par Surveiller et punir (pour l’organisation de Cerclon) et par le Foucault de Gilles Deleuze (pour la pensée du dehors des voltés), était déjà, cinq ans avant La Horde, d’une grande richesse thématique – même si le discours (politique, philosophique) se fait parfois trop envahissant –, et témoignait de l’intérêt majeur que porte Alain Damasio au style, pour lui primordial (le style – autant dire la voix singulière de l’auteur –, trop souvent relégué au second plan, en science-fiction comme ailleurs, – comme si raconter une histoire ou extrapoler les découvertes scientifiques ne nécessitait pas la même attention formelle, ou comme si nos auteurs se contentaient du talent, oubliant leur aspiration au génie), comme il s’en explique dans notre entretien (cf. Galaxies n° 42).
2084, tout juste un siècle après le déroulement du plus célèbre roman de George Orwell. À Cerclon, parcelle rendue artificiellement habitable d’un satellite de Saturne, la vie des colons rescapés des guerres nucléaires qui ont ravagé la Terre est parfaitement réglée par le totalitarisme soft de l’idéal démocratique... Cerclon (Enfer climatisé constitué de sept secteurs circulaires entourant un disque central) est un modèle d’utopie et de société des loisirs, où égalité des chances, confort matériel, sécurité et bonheur sont garantis par le Clastre, un système transparent de classement des citoyens selon leur personnalité, leur exemplarité civique et leurs compétences (on pense à l’évaluation des habitants par leurs voisins dans Simulacres de Philip K. Dick). Du résultat des tests, renouvelés tous les deux ans, dépend non seulement votre emploi, votre rémunération, mais aussi votre identité même : chacun se voit attribuer un code, le plus souvent imprononçable, de une à cinq lettres, qui remplace son nom aux yeux omniprésents de l’administration et, par extension, des administrés… L’autre grande innovation de Cerclon est architecturale et technologique : d’innombrables drones et caméras, la transparence des murs et les tours panoptiques assurent préventivement la surveillance et la sécurité. La première conséquence de cette organisation, paradis de la norme et du politiquement correct, est l’annihilation des énergies et des volontés. Bénéficiant de tous les conforts domestiques, d’injections de bonheurs artificiels et d’une totale prise en main de leur vie par les pouvoirs publics, les Cercloniens deviennent, à tous points de vue, des faibles, des mous, des assistés – un troupeau aveugle. Cerclon est une gigantesque unité de soins palliatifs dirigée par un président cynique et, surtout, gérée par le Terminor, un puissant ordinateur central. Cette apathie, cet endormissement des sens et de l’intellect, écoeure la poignée d’opposants réunis sous le nom de la Volte. Leur but : par tous les moyens, électriser les consciences !... Redonner souffle et vitalité aux Cercloniens !... Briser leur servitude volontaire !... En un mot : résister ! Les voltés luttent, parfois à mort, pour promouvoir leur conception libertaire du monde – symbolisée par les grands espaces hostiles du Dehors, surface plus ou moins inhabitable et bombardée d’astéroïdes qui entoure Cerclon. Qualifiés de terroristes au moindre incident, l’universitaire Captp (dit Capt), lecteur assidu de Nietzsche et Foucault, sa petite amie Bdcht (dite Boule de Chat), Kamio le peintre, Slift le fonceur (alias le Snake) et leurs compagnons du Bosquet – les cinq meneurs du mouvement – vont radicaliser leur action pour saborder un pouvoir démocratique mais froidement ubuesque et, enfin, donner corps à leurs idéaux. Bravant le risque d’être condamnés au Cube, monstrueux jumeau du cœur du pouvoir politique, effroyable bloc où sont compactés tous les déchets, y compris radioactifs, des sept millions de Cercloniens, où chacun projette ses rêves et ses peurs (une Zone dans la Radzone…), les voltés n’hésiteront pas, pour parvenir à leurs fins, à recourir à la violence…
Cerclon, c’est zéropolis – « la nullité qui fait nombre », écrivait le philosophe Bruce Bégout à propos de Las Vegas. C’est l’État Unique de Nous autres de Ievgueni Zamiatine dont D503, le narrateur, constatait : « L’idéal […] sera atteint lorsque rien n’arrivera plus ; malheureusement… » (Gallimard, « L'Imaginaire », 1971, p. 36), c’est donc un peu la fin de l’histoire humaine, de ses horreurs comme de ses beautés. Cerclon, c’est une société dévitalisée, désenchantée (ou aux enchantements rigoureusement encadrés), sans valeurs transcendantes, où le « bonheur », tel que défini et imposé par la social-démocratie – un bonheur de boy-scouts, lisse, hygiénique, aimable –, est méticuleusement normé. Cerclon, c’est la version moderne, bien-pensante, soi-disant libérale, moins policière que policée, de l’asservissement du peuple par Big Brother dans 1984 – dont il ne faut jamais oublier qu’il ne sert qu’à masquer l’horrible vérité : il n’y a pas d’aliénés, seulement – insistons – des esclaves volontaires, des. C’est Le Meilleur des mondes sans l’eugénisme, soma compris, ou Révolte sur la lune sans autres chaînes à briser que l’inertie des habitants. C’est le cauchemar climatisé du Marcom de Philippe Curval. Une « société de consensus massif » (p. 59). Cerclon, c’est encore, cinq ans avant Cosmos Incorporated de Maurice G. Dantec, l’empire du nombre, le diktat des statistiques et des médias, l’univers du Terminor et de « l’orœil qui a tari l’énergie du toucher, du goût et de l’odeur » (p. 196), l’orœil, ce monstre symbolique enfanté – selon Kamio – par « l’œil et l’oreille copulant » (ibid.). On peut toujours s’en contenter. On peut bander pour les monades urbaines. Absorber les chaînes d’information comme une éponge. Attendre la mort sous perfusion. Mais l’alternative, pour Damasio, existe. Elle a pour nom : vivre.
Capt, le captain et héros du roman, se montre parfois d’une intolérable exigence (certains diraient fanatisme) mais reste animé d’un feu intérieur que nul ne peut éteindre, pas même les déferlements radioactifs du Cube. Capt vomit les tièdes comme il abhorre la soumission de ses concitoyens à l’épais vernis de règles et de lois qui phagocyte tout désir de vivre.
« Ce système n’avait qu’une exigence, qui relevait plus d’un goût supérieur et subconscient que d’un principe : ne se laisser faiblir par aucune de ces considérations morales et pudibondes qu’on appelait “les droits de l’homme”, “les droits de la femme”, “les droits de l’enfant”, “Le respect de la propriété”, “la liberté réciproque”… En clair, tout ce que trois millénaires de judéo-christianisme avaient cumulé dans la conscience clapotante des femmelettes, des retraités et des impotents, qui tous votaient, et qui, trois cents ans après l’invention du robinet en était encore à croire à l’eau sainte des bénitiers et à l’innocence des confessions. » (pp. 47-48, avec une faute au passage…)
Car bien entendu, les Cercloniens sont des êtres civilisés. Ils votent. Ils l’ont choisie, leur sécurité. Ils nous ressemblent !… Mais pour les Voltés, « La démocratie est une médiocratie… – Relayée par une médiacratie… » (p. 439) Médiocratie en effet, tant les talents sont étouffés par le poids des normes officielles. Les dirigeants ne sont pas des forts, mais plutôt les meilleurs d’entre les faibles – les plus « méritants » selon l’ordre mathématique du Clastre. Et médiacratie, puisque toute décision politique – voir le procès de Capt, dont le sort est scellé en direct par les holospectateurs – est motivée par l’impact présumé de sa mise en œuvre sur les médias… Autant dire que la chasse aux voix ne diffère aucunement d’une vulgaire campagne publicitaire. « Mais en quoi faire vendre serait-il différent de faire voter ? » se demande Capt. « Et même de gouverner ? Ne s’agit-il pas toujours, à partir d’une liberté présupposée, d’orienter ses choix ? » (p. 284) Le capitalisme et la démocratie, main dans la main, ont besoin d’une « sociologie des comportements qui soit capable de dégager les principales chaînes émotives ; d’en dresser une typologie fouillée ; d’examiner la mécanique intime des schèmes stimuli/réaction ; de segmenter les tendances sentimentales par âge, sexe, plasticité, réseau relationnel, sociostyles, etc. – tout cela en fonction des stratégies d’impact et des cibles visées. […] Pour finir, d’une gestion probabilitaire qui détermine non seulement les effets prévisibles des stratégies menées […] » (pp. 284-285) L’homme divisé, l’homme segmenté, l’homme machinisé... La chair, l’âme, traduites en nombres !…
« C’est un lieu commun, écrit Jean-François Lyotard dans La condition postmoderne expliquée aux enfants, que nous ne sommes pas en 1984 dans la situation promise par Orwell. Le déni est hâtif. On a raison, du moins pour l’Occident, si l’on entend cette situation en un sens étroitement politologique ou sociologique. Mais si l’on fait attention à la généralisation des langages binaires, à l’effacement de la différence entre ici-maintenant et là-bas-alors, qui résulte de l’extension des télérelations, concomitant à l’hégémonie du négoce, on trouvera que les menaces qui pèsent du fait de cette situation, la nôtre, sur l’écriture, sur l’amour, sur la singularité sont, dans leur nature profonde, parentes de celles décrites par Orwell. » Sans parler des réseaux de plus en plus denses de caméras de surveillance, dont certaines, dans l’Angleterre d’aujourd’hui, rappellent à l’ordre les contrevenants via des hauts parleurs. Ça n’est pas anecdotique ! La Zone, c’est ici, c’est maintenant. Est moins visée par La Zone du Dehors une dictature de type communiste ou fasciste comme l’étaient Nous autres et 1984, que l’évolution présente de nos sociétés « intellectueuses », en lesquelles Alain Damasio voit sans doute la surpuissante expression du biopouvoir selon Michel Foucault, auteur que Capt enseigne d’ailleurs à ses étudiants, à qui il fait lire Surveiller et punir bien sûr, mais aussi La volonté de savoir qui s’intéresse à la « mise en discours » de la sexualité (c’est-à-dire moins à sa prétendue répression, qui pour Foucault n’est qu’une hypothèse, qu’au fait que la société ne cesse de parler de la sexualité et de sa répression ), avant d’étudier – en reprenant les thèses de Surveiller et punir – les liens qui existent entre cette mise en discours et la mise en place de mécanismes de pouvoir propres à la bourgeoisie. Capt et ses amis « volutionnaires », seraient donc animés par la volonté de savoir, tandis que La Horde ferait le récit de la quête d’une volonté pure ou plutôt d’une souveraine volonté de puissance… Les voltés adressent un formidable « Non ! » au monde postmoderne (le « Deviens ce que tu es ! » de la première version du roman s’est d’ailleurs mué aux éditions la Volte en un « Deviens ce que tu hais ! », p. 203, assez sibyllin au premier abord, mais qui nous semble souligner, non sans brutalité, la posture défensive, voire destructrice, de la Volte – car haïr, comme aimer, c’est être encore vivant, c’est déjà agir, c’est toujours devenir…).
*
Les murs cercloniens sont transparents, laissant les intérieurs accessibles aux regards de tous, notamment ceux à ceux des voyeurs et autres délateurs nichés dans les postes d’observation des tours panoptiques de trente étages qui dominent chaque secteur. Alain Damasio hérisse ses textes de tours : La Horde du contrevent a sa Tour d’Ær et les flèches d’Alticcio, les Altermondialistes de la nouvelle « Les Hauts Parleurs » vivent dans la Tour de Leuze, la Tour Borgès, la Tour Guattari, etc., sans oublier les phares de « So Phare Away ». La tour, chez Damasio, peut être métaphore de l’accumulation babélienne, ou tour de guet, ou de résistance, comme en Gondor. Mais revenons à notre Panoptique. Au prétexte du principe de transparence,que nous connaissons bien sans toujours en mesurer la portée, l’intimité n’échappe plus au contrôle. Le pouvoir, cependant, disparaît derrière le Cube, une architecture silencieuse, elle-même dissuasive (« cent mètres d’arête, vingt-six étages au-dessus du sol (un par Ministre), le Terminor et son réseau câblé en dessous, quatre façades de miroirs fumés et un astroport sur le toit »). À l’évidence, tout a été conçu dès l’origine pour que les forces du COP (Code de l’Ordre Public) n’aient pas à intervenir. Prenons les tours panoptiques. Prélevée de son contexte carcéral initial pour être replacée dans un cadre urbain, biopolitique, l’invention du philosophe utilitariste Jeremy Bentham contribue fortement à nous faire considérer la ville (la vie) elle-même comme une prison : celui qui se sait observé – ou plutôt, et c’est là tout le génie du système, celui qui se sait susceptible d’être observé (sous-entendu, par l’œreil) – se sent coupable, tel le pécheur sous le regard de Dieu, et n’a pas d’autre choix que de faire profil bas ! Tout citoyen est un délinquant potentiel qu’il s’agit de débusquer au plus tôt (il suffit d’un œil ou d’une main à découvert sur une image vidéo pour que l’entreprise Défordre identifie vos empreintes rétiniennes ou digitales). Rien de plus simple (et de plus économique !) : le travail du pouvoir « carcéviscéral » est facilité par le zèle de son troupeau et par ses certitudes satisfaites… Capt le théoricien en est évidemment conscient : « Notre démocratie, peut-être que c’est réussi en cela : tout le monde un peu flic, il n’y a plus de monopole réel du flicage. Mais tout le monde si modestement, si petitement, que personne n’est vraiment à abattre – mais personne ne sent vraiment bon non plus. » (p. 31). Quant à ces « délinquants », il ne s’agit jamais que d’individus fichés, surveillés pour leurs activités légèrement différentes de la norme – et qui dit fichés, dit peu enclins à récidiver…
Mais la peur, la culpabilisation et l’inévitable nouvel ordre moral qui s’instaure inévitablement ne sont pas les seules conséquences de la social-démocratie panoptique. C'est le passage d'un niveau plus symbolique ou "rationnel" propre à l'hémisphère gauche à un niveau métabolique propre à l'hémispèhe droit, c’est l’individu droitier qui pris non dans l'initiative mais dans la réaction se sent "menacé dans son indivisibilité même" (le « crime parfait » pour Jean Baudrillard), [...]. Homonymie du cadastre et du cadavre. Clastre rime opportunément avec cadastre : le peuple est panel, l’individu simple unité cadastrale, ce qu'il peine à percevoir. Mais on est pas obligé de se découper indivisblement entre "corps" et "esprit". "Corps" et "esprit" ne reflètent que les anciennes valeurs. Alors d'incompréhension les gens s'affaissent il parlent de "reconquérir leur corps, leur âme… leur Je !" et pris un peu dans le désarroi écoute la musique du premier joueur de flûte qui passe : retour au sujet. C'est ce qui s'est proprement passé en mars 2009 à Paris 8 où tous les professeurs s'étaient mis. C'est là où nous intervenons. C'est précisément parce que quelque chose du Cloud nous tire de la dispersion, nous fait percevoir la divergence comme un convergence que nous passons de l'individuel au dividuel.
Jackson Pollock, Number 1, 1948
« Les hommes aiment bâtir et se tracer des chemins, d’accord. Mais pourquoi aiment-ils aussi passionnément la destruction et le chaos ? Ça, dites-le moi un peu. J’ai envie de déclarer deux mots moi-même à ce sujet. N’est-ce pas, peut-être que s’ils aiment tant la destruction et le chaos (et il est indéniable qu’il leur arrive d’aimer ça très fort, la chose est là), c’est qu’ils craignent eux-mêmes instinctivement d’atteindre leur but et d’achever le bâtiment qu’ils sont en train de construire ? »
Fédor Dostoïevski, Les carnets du sous-sol.
« La puissance du dehors est constituée par un rayonnement cosmique d’ondes, de messages, de musiques que l’écrivain reçoit et répercute comme un “écho sonore”. Dans ce cas, il se sent médium des voix émises dans l’univers, et c’est évidemment la phénomène médiumnique qui caractérise particulièrement la relation avec les puissances du dehors. »
E. Morin, Le vif du sujet.
Reconquérir le Je, disions-nous – ou le Soi, si l’on préfère. Celui-ci, cependant, a besoin pour exister de se différencier de l’autre, et, dans l’ontologie damasienne, d’être lié aux autres, or le système cerclonien, qui encourage le narcissisme et l’individualisme, disjoint plus qu’il ne lie :
« Connectés à nous-mêmes, nous plongeons en apnée dans notre intériorité pour trouver à nos problèmes une solution qui n’existe qu’hors de nous, à l’air libre, dans ce qui nous arrache et nous excentre. L’individualisme ne fait qu’amplifier ce repli maladif, cette peur du mal connu, du “pas de chez nous” puis du “pas comme moi”, de l’étrange puis de l’étranger, jusqu’à redouter le tout proche, avec lequel on n’ose désormais partager ses désirs et ses flux. » (p. 97)
Le lien, donc. Il y a déjà, dans La Zone, une belle tentative de narration polyphonique. Les changements de narrateur sont introduits par le signe « > », nous rappelant les échanges sur les messageries instantanées, et donnant l’impression de passer d’un champ de vision à un autre, au travers, par exemple, d’un écran de télésurveillance… L’inflexible engagement de Capt, la révolte humaniste de Kamio, le radicalisme de Slift, donnent une vision plurielle de la Volte, qu’on peut dès lors considérer, selon le point de vue, comme un mouvement politique, comme un idéal utopique ou comme une organisation terroriste – elle est tout cela. Et comme La Horde, La Zone est entièrement écrit à la première personne, comme si l’usage du Je était pour Alain Damasio le seul moyen, absolument le seul, d’établir un lien charnel entre son lecteur d’une part, et l’univers, les personnages par lui créés d’autre part. Mais Capt en reste le principal protagoniste, en même temps que le premier narrateur. Il capte – naturellement ! – l’attention, au détriment des autres voltés ou simples Cercloniens qui donnent alors l’impression de graviter autour de lui. La Zone du Dehors réussit à nous faire appréhender le mouvement volutionnaire sous différents angles, incarnés par ses leaders, mais peine à le faire vivre pleinement, autrement que comme une extension de Capt lui-même. Ici le mouvement, ou nomadisme – autre grand thème damasien – l’emporte largement sur le lien.
Le Je doit également – c’est l’enjeu de ce roman – pouvoir s’articuler avec un ailleurs : en l’occurrence, le Dehors (« Les mêmes mouvements lient le plus profond de ton ventre au plus lointain des forces qui font l’univers et qui, puisque tu vis à corps ouvert, peuvent te traverser – et toi les capter, te composer avec, accroître ta puissance d’être libre. Ton corps vit, échange. », disait un passage de la première édition du livre, supprimé de la version éditée par la Volte en 2007). Que signifie vraiment ce titre, la « Zone du Dehors » ?… Puissance de la métaphore. Prenons d’abord connaissance des réflexions de Capt, le principal intéressé.
« Qui pouvait dire “Mon Dehors” ? Personne. Sauf à rire. […] Trop immense, trop changeant, trop violent : ingérable. Une vraie sauvagerie de rocs, d’éclats d’aérolithes et de cratères brisés à coups de météores, avec des dalles saignées au sable sec, des collines brutes striées au râteau des vents cosmiques et, face au ciel, les crêtes, déchiquetées d’ammoniac et de gel. Espaces perdus… […] La définition la plus claire que les pouvoirs avaient finalement donnée au Dehors tenait en ce mot : Zone. Et ce mot était le grand sac qui enveloppait tout, qui ne cherchait surtout pas à décomposer cette complexité mouvante de formes et de forces qui, au reste, faisait peur.La Zone du Dehors, c’était simplement ce qui n’était pas Cerclon : un non-Cerclon, si l’on voulait. Un non-lieu… un non-lieu pour tous les délinquants, les tueurs et les fous furieux. Pour tous les voltés dont j’étais. » (p. 24)
On reconnaît là une allusion – comme tout le roman sans doute, mais nous laisserons les philosophes de formation se pencher sérieusement sur la question – à la « pensée du dehors » de Foucault (initialement réservée à la littérature et à Blanchot), dont Deleuze a fait une pensée nomade. Le Dehors : un monde chaotique, instable et sans sujet, non-lieu purement hors norme, tempétueux, tordu par ses potentialités, qui précéderait le savoir. Le Dehors, qui est l’en-dehors des normes, crée un écart au sein de la société de contrôle, et c’est cet écart, plus que le Dehors lui-même, qui est au cœur du roman (sans doute pourrait-on rapprocher le Dehors de Damasio, qu’on ne peut théoriquement pas nommer puisqu’il est en-dehors de toute connaissance, de la « différance » de Jacques Derrida). Capt poursuit :
« Le Dehors, c’est l’intime vent, court, vif, qui flue au fond de nos tripes. Il circule en nous, il serpente entre tous nos atomes de matière, accélère, décélère, jaillit, donne du rythme, agite ! Et la matière cherche à le calmer, à le mettre en cellule, veut le bloquer, le fait buter. Elle fixe. Elle assigne. Si elle bouge, c’est comme le sang, par les réseaux établis. Alors que le Dehors, qui vient de nulle part, eh bien va partout, court-circuite les réseaux, il lie ce qui ne l’a jamais été : les reins aux seins, la bouche aux mains, les mains au monde… Il nous aère. » (p. 30)
Métaphoriquement, le Dehors serait donc voisin de l’âme, de ce qui fait que nous ne sommes pas des machines de chair, mais des êtres (Damasio développera cette idée dans La Horde du contrevent, avec l’invention des « vifs »). Le Dehors anime ce qui, sans lui – mais ceci, comprenez-le bien, est pure vue de l’esprit, car il n’y a pas de « sans lui » – resterait inanimé. Dans le roman, on le voit, cohabitent deux visions antagonistes d’une même réalité. À première vue, la « Zone » et le « Dehors » désignent un même territoire parfaitement localisé, tout simplement l’extérieur de Cerclon, désert, à l’abandon, néfaste pour l’organisme. Mais si la Zone inquiète, symbolise l’autre, l’étranger, le milieu hostile – elle est le point de vue des normés –, en revanche le Dehors (qui en science-fiction comme en fantasy a déjà trouvé d’innombrables formes) attire, il symbolise pour les voltés un espoir, un idéal – nous allons y revenir dans un instant.
À propos, qu’est-ce, au juste, qu’une « zone » ?... Le terme désigne généralement un territoire soumis à l’armée ou à un régime particulier, sur le plan administratif, économique ou légal, ou bien, par extension, un faubourg caractérisé par un habitat misérable, une banlieue industrielle, mal aménagée, d'une grande agglomération urbaine, ou encore un périmètre de « non-droit ». Elle évoque donc les marginaux, les délinquants, un « non-lieu » aux franges de la civilisation, un espace dangereux, ou menaçant… Mais la zone, c’est aussi un domaine abstrait à l'intérieur duquel se développe une activité mentale ou psychologique : zones sombres, zones claires de la conscience ; zone de rêve, de tristesse ; zone floue de la mémoire… Enfin, la zone peut désigner une classe, une catégorie (par exemple : « une œuvre “de seconde zone” »), et donc, chez Damasio, faire référence au Clastre évoqué plus haut, habile fusion de « classe », de « caste », et, bien entendu, du verbe « castrer » (sans oublier le cadastre déjà évoqué) : les clastrés, pour les voltés, ne sont-ils pas émasculés, désespérément mous, amorphes, aussi mornes que normés, maintenus artificiellement en vie comme les larves humaines exploitées par les machines dans Matrix ?...
Maintenant, revenons à notre Dehors, autour duquel s’orbite le roman. Pour dire les choses le plus simplement possible, le Dehors, c’est l’extérieur, c’est l’Autre – perçu non plus comme un alien mais comme une richesse potentielle –, le voyage, le rêve, lafolie. N’en restons pas aux lieux communs. Le Dehors : ce qui n’est pas là, mais qui rend tout là possible. Ce n’est pas tant un lieu en effet, comme l’expliquait Capt plus haut, qu’un non-lieu où alimenter ses désirs. Pour les héros damasiens, l’« autre côté », le Dehors de La Zone (ou l’Extrême-Amont de La Horde), c’est l’espace de l’imagination, de la liberté, la terra incognita qui échappe, ou pas, disons qui peut échapper à la raison, et confère un sens renouvelé à la vie (on ne croit d’ailleurs pas si bien dire : la suite du poème de Paul Éluard cité dans la Tour d’Ær de La Horde, « la Terre est bleue comme une orange », aurait révélé à Oroshi que les mots ne mentent pas…). Ce Dehors, ici opposé à la société de contrôle panoptique de Cerclon, n’est rien de moins que l’en-dehors des normes – et qui, en un sens, les contient –, et l’écart qu’il crée avec l’empire du Normal devient l’excès pur, la subversion, seule susceptible d’ouvrir la voie au changement radical du « Dedans » (car bien entendu, tout dehors suppose un Dedans, qui n’est toutefois que celui du Dehors ou, selon Deleuze, son pli, « comme si le navire était un plissement de la mer », comme l’écrit celui-ci dans son Foucault…). Si Capt, conduit devant le Président, refuse la tentation du pouvoir, ce n’est pas par quelque faiblesse congénitale de la pensée de gauche (étant bien entendu que la social-démocratie n’a rien à voir avec la gauche) qui piquerait des deux dès qu’il s’agirait de se prendre le réel en pleine poire, c’est plutôt qu’il ne saurait se satisfaire de la subrogation d’une norme par une autre, d’un ordre par un autre, quels qu’ils soient. La pensée du dehors est une pensée des écarts. Au temps de l’aboulie généralisée, le Dehors est cet espace de liberté qui subsiste au-dessus de la social-démocratie et de ses lois, innombrables, de ses statistiques et de ses règles sociologiques qui régentent la vie des citoyens – à ce titre, et en tant que pur Dehors comme « hors norme », il est toujours la cible du pouvoir (le remplacement des noms personnels pour des codes n’en est qu’une des manifestations les plus visibles), en même temps que son moteur : chaque nouvelle loi suppose sa transgression, un écart que vient combler une nouvelle loi, qui elle-même crée un nouvel écart, et ainsi de suite... Autrement dit si le Dehors est un non-lieu, il a en revanche toujours lieu, sous la forme de l’Écart. La Zone du Dehors est alors la confrontation d’une peur, d’une mise au ban – symbolisée par le Cube, sorte de dedans du Dedans –, et d’un espoir, d’un idéal du hors-norme dont la réalisation, d’ailleurs impossible, importe moins que le mouvement qu’il suscite – l’Écart. Dans Stalker d’Andrei Tarkovski, la Zone n’est-elle précisément ce non-lieu où le désir, la quête d’un idéal, valent davantage que leur assouvissement, leur achèvement ? La Zone du Dehors, c’est donc la conquête des marges, le creusement des écarts, contre les forces nihilistes des sociétés sécuritaires.
Ce que nous dit le roman, son ontologie, très simple au fond, au-delà même de son discours politique, c’est que le sujet ne peut se construire, ne peut être, que si son univers visible, son Dedans, s’articule à un Dehors absolu. Vivre, c’est être en mouvement, c’est « vagabondir », opérer des écarts. Les voltés cherchent avant tout à se prouver qu’ils ne sont pas de simples goupilles d’orgue, mais bien des hommes doués de déraison. Jusque là, tout va bien. Mais sans doute touchons-nous là à leur tragique erreur, celle qui a suscité tant de commentaires : le Dehors, non-lieu abstrait sans lequel le Dedans serait un lieu mort et routinier seulement peuplé d’automates, ne saurait être investi, de quelque manière que ce soit. Rappelons l’évidence : le Dehors est toujours dehors. La difficulté d’interprétation du roman est que le Dehors cerclonien, cette zone inhospitalière, existe physiquement mais ne se superpose pas au concept qu’il métaphorise. Y fonder une Anarkhia, à cet égard, est absurde : même à l’extérieur de Cerclon, les voltés sont toujours au-dedans – ils en font d’ailleurs rapidement l’expérience, rattrapés par les anciens diagrammes. La construction d’Anarkhia n’a de sens que si elle n’impose aucun ordre nouveau, que si elle est sans cesse remodelée par un Dehors souverain – et c’est ainsi que la conçoit Capt, trop naïf pour comprendre que telle entreprise est vouée à un effondrement semblable à celui de Cerclon. Le parallèle est discrètement suggéré par l’auteur lui-même, « Anarkhia I » renvoyant inévitablement à « Cerclon I » par leur chiffre, mais aussi par leur histoire (Cerclon aussi a été conçu comme une utopie, en réaction au désastre terrien).
*
Voyons à présent comment cette dialectique du Dehors est interprétée en termes politiques. La Volte, donc, veut libérer le peuple du joug de sa mollesse universelle, libérer l’énergie des hommes, où qu’elle se trouve. Sa profession de foi se décline en quatre points fondamentaux :
1. La liberté inconditionnelle des forces de vie ;
2. La volonté de créer ;
3. L’exaltation de la multiplicité des pensées, des perceptions et des sentiments donc du non-conforme, du hors-norme et du subversif qui en sont la condition ;
4. La vitalité.
Mais si La Zone du Dehors est bien le récit d’un combat, l’affirmation d’une volonté – celle de semer la révolte –, celle-ci reste néanmoins négative, ou du moins dirigée contre la perfection empoisonnée du système – symbolisée par le cercle de Cerclon, et par le terrible Cube, cette incroyable déchetterie cosmique –, contre la narcose sociale. Comment, en vérité, pourrait-il en être autrement, étant donné qu’elle se situe par rapport au Dehors, dont nous avons dit qu’il n’est, par nature, jamais atteignable ? La Volte prétend certes encourager les forces de vie, la création. L’Écart. Capt, comme Alain Damasio, veut surtout « inventer ce que vivre peut être ». Vivre : c’est-à-dire métamorphoser le Dedans par le Dehors – rompre la routine mortifère. Les armes de la Volte ? La parole. Le contact direct avec les habitants, pourtant assez hostiles à leur égard – mais trop mous pour leur tenir tête – ; les « Clameurs », ces petites boules enregistreuses, dissimulées dans le paysage urbain, qui diffusent bribes poétiques ou messages politiques à l’approche des passants ; ou encore, le « concerto philosophique » cité plus haut, sans doute irréalisable car sa forme même, qui suppose la participation à parts égales du professeur et des élèves, exige de ces derniers la connaissance préalable de son contenu… Cet épisode résume à lui seul la limite du système damasien, qui fait mine de croire qu’il est possible de bâtir quelque chose en faisant table rase des fondations (et en oubliant que la nature humaine n’obéit jamais aux schèmes préétablis). C’est, encore une fois, négliger le fait que le Dehors n’a de sens que combiné avec le Dedans – aller de l’avant, faire bouger les lignes, oui, mais sans pour autant détruire ce qui fut construit. La philosophie des marges, ou philosophie du Dehors défendue par Capt n’est pas sans rappeler la « littérature des poubelles » (ou des réseaux, ou des filières) d’Antoine Volodine (cf. Lisbonne dernière marge, éditions de Minuit), qui s’oppose bien évidemment, dans son univers post-exotique, à la littérature officielle. Ah ! S’il ne s’était agi que de littérature (mais pour Foucault, la littérature a cessé d’être subversive depuis Blanchot)… Les actions les plus spectaculaires de la Volte, cependant, éloignée de toute expérience poétique, sont incontestablement concrètes, et violentes : il y a d’abord ces lames acérées qui, placées sur des portes automatiques, déchiquettent les jambes d’une petite fille (le fait qu’elle soit bourgeoise excuse-t-il cet acte odieux ?) ; il y a ensuite le sabotage, à grande échelle, d’une immense fête où tous les porteurs d’implants cérébraux sont durement touchés ; il y a, enfin, la désastreuse prise d’assaut de la tour d’holovision. La Volte est certes animée par des forces positives – puiser au Dehors de quoi transformer les rapports de force –, elle voudrait construire, mais elle ne sait que déconstruire. Son dessein avoué : « intellectrocuter » les masses, réveiller les consciences, fonder une communauté anarchiste « à côté » des pouvoirs. Creuser les écarts. Capt (« Sartre » en russe, nous apprend Damasio dans notre entretien pour Galaxies !) est l’écrivain engagé, à la fois poète et prosateur, pour qui la parole est action, celui par qui souffle enfin, sur Cerclon, le contrevent de la révolte (la « rêve-volte »), ou plutôt, de la volte, et de la liberté individuelle. Capt et ses compagnons ne se veulent pas tant ré-volutionnaires – avec ce que cela comporte de réaction à une situation subie –, que « volutionnaires ». Ils souhaitent s’affranchir d’un système, ne plus lutter contre lui (leur V n’est pas celui de Vendetta), non plus détruire, mais proposer un nouveau monde. Mais construire en-dehors des pouvoirs et des normes, n’est-ce pas simplement en créer de nouveaux ? N’est-ce pas rester au-dedans, toujours aussi loin du Dehors qu’auparavant ? Capt :
« Il n’y a pas d’aliénation ! Ce n’est pas le critère qui décide de la valeur des vies qu’on mène. Le vrai critère, c’est la vitalité. C’est être capable de bondir, de s’arracher sans cesse à soi-même pour créer, s’accroître, devenir autre, et autre qu’autre, sans cesse. Sentir le neuf. “Qui ne sent pas la bombe cuite et le vertige comprimé n’est pas digne d’être vivant”, a dit Artaud. Je voudrais bâtir un monde qui sente la bombe cuite et le vertige de vivre – et que vous le bâtissiez avec nous… » (p. 448. Notons que le « nous » était initialement un « moi », dans l’ancienne version…)
Voilà qui est gênant. S’agit-il, une fois pour toutes, de s’installer ailleurs, ou bien, où que l’on soit, de sentir la bombe cuite et le vertige comprimé ? S’agit-il de se donner l’illusion d’habiter un Dehors, ou bien, par un combat de tous les instants, de créer des écarts avec Cerclon ? Même si Capt finit par fonder Anarkhia, nous avons vu plus haut qu’il n’a, au fond, jamais cessé de lutter contre un système jugé – non sans raison ! – oppressant, et qu’il lui importe moins de fonder une société idéale, que de ruer dans les brancards. La désintégration finale du symbole du pouvoir cerclonien par les voltés n’est évidemment pas fortuite, à la fois signe fort adressé aux Cercloniens, et confirmation de la nature destructrice du groupuscule. La Zone du Dehors s’achève ainsi par un anéantissement (tandis que La Horde, nous le verrons, beaucoup plus subtile, ouvre sur une (re)naissance). Au-delà des utopies en effet, « Le monde a une réalité. C’est d’elle qu’il faut partir, non d’un modèle idéal qu’il s’agirait d’approcher au plus près. Le monde est. Le monde est ce qu’il est. » (p. 292) C’est que, en bon deleuzien, Alain Damasio ne conçoit pas la gauche comme autre chose qu’un permanent « devenir minoritaire », pour reprendre la formule du philosophe, une force d’opposition et non de pouvoir. Repensez à ce que nous écrivions plus haut, à propos du Dehors. Anarkhia, qui est à Capt ce que l’Eldorado était à Aguirre, est une aberration : le Dehors ne saurait être habité – il est toujours, par nature, au-dehors de tout. Cette confusion pourrait bien être à l’origine du malaise provoqué, à la lecture, par les agissements de la Volte. Affirmons-le : la Volte, bien qu’elle s’en défende, est assurément un groupe terroriste, qui à un nihilisme en oppose un autre.
Quoi qu’il en dise, Capt, dont l’idéal d’autodétermination et d’autodifférenciation s’incarnera en Caracole dans La Horde, se perçoit malgré tout comme un aliéné par la faute de ses serviles concitoyens. Mais aliéné, il l’est seulement au sens où l’entendait Artaud, c’est-à-dire (et Capt, comme Damasio, n’ignore pas ces mots) « un homme qui a préféré devenir fou, dans le sens où socialement on l’entend, que de forfaire à une certaine idée supérieure de l’honneur humain » (Vang Gogh le suicidé de la société). D’une idée supérieure de l’honneur humain à une opposition entre hommes supérieurs et sous-hommes, il n’y a qu’un pas qui, s’il est franchi, peut mener à de meurtrières extrémités – au terrorisme. Dans Généalogie de la morale, Nietzsche écrit :
« […] et nous trouverons que le fruit le plus mûr de l’arbre est l’individu souverain, l’individu qui n’est semblable qu’à lui-même, l’individu affranchi de la moralité des mœurs, l’individu autonome et supra-moral (car “autonome” et “moral” s’excluent), bref l’homme à la volonté propre, indépendante et persistante, l’homme qui a le droit de promettre, – celui qui possède en lui-même la conscience fière et vibrante de ce qu’il a enfin atteint par là, de ce qui s’est incorporé en lui, une véritable conscience de la liberté et de la puissance, le sentiment d’être arrivé à la perfection de l’homme. » (F. Nietzsche, Généalogie de la morale, deuxième dissertation – La « faute », la « mauvaise conscience » et ce qui leur ressemble, in Œuvres, R. Laffont, « Bouquins », 1993, pp. 804-805)
Voilà qui ferait une épitaphe idéale pour Capt – l’existentialiste, le captain, celui qui devient malgré lui le héros de « Capturez Captp », un programme de « virtue » (un jeu en réalité virtuelle, un peu l’inverse de la virevolte), où celui-ci est désigné comme l’ennemi numéro un – qui, comme Nietzsche, témoigne d’une haute conception de l’homme, si haute en vérité, si noble qu’elle en devient littéralement dangereuse – jusqu’au terrorisme. Et en effet, Capt et la Volte (séparée de ses éléments les plus modérés, que les voltés appellent la Molte) adoptent une posture d’authentiques terroristes, certes moins aveugles, moins nihilistes que les djihadistes d’Al-Qaida, mais néanmoins violents, fermement décidés à imposer au troupeau leur point de vue de moutons noirs… On trouve en effet dans La Zone l’idée extrêmement dérangeante, liée ici à l’interprétation damasienne du Surhomme nietzschéen – nous y reviendrons posément à propos de La Horde –, que le terrorisme serait plus vivant, plus vif, que les zombies de la société de consommation. Mais par chance Alain Damasio prend soin de ne jamais faire de Capt un messie qu’on suivrait aveuglément. Au moins ses personnages, loin de se prononcer en faveur de « tous les fanatismes » comme a pu le faire un Nabe, gardent-ils en toute circonstance leur indépendance d’esprit. Ne pas oublier : si l’individu est effectivement conscience constituante du monde, il n’en fait pas moins partie intégrante… On n’est jamais vraiment dehors.
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L’échec majeur de cet impressionnant premier roman réside dans son excès de discours. À trop vouloir parler du Dehors, Alain Damasio a omis de s’y confronter lui-même. La Zone du Dehors ressemble trop à un essai avorté, mis en fiction, pour que la magie opère. C’est brillant, intellectuellement riche, et ambigü à souhait, mais lui manque ce supplément d’âme qui fait d’une œuvre comme La Horde du contrevent une fenêtre ouverte sur l’invisible. Restent tout de même quelques passages, superbes, ayant tous trait soit au Dehors, soit au Cube, les deux grandes métaphores de ce roman. Ne revenons pas sur le Dehors, largement évoqué en ces pages. Le Cube, lui, déchetterie ultime de la Radzone où Capt, plongé dans un enfer radioactif où le temps semble aboli, purge sa peine – avant d’en sortir en Christ ressuscité –, est un anti-dehors, lieu sans horizon, avec lequel nul ne peut composer. L’autre Cube, à Cerclon, où siègent les ministres, en est le reflet lisse, poli, imperméable aux tourments du monde extérieur, sans la moindre connexion avec le Dehors : le désir, l’imprévu, y sont exclus, remplacés par le Terminor et ses toutes-puissantes statistiques. Les espaces inhospitaliers mais ouverts du Dehors d’un côté, l’espace clos des deux Cubes de l’autre, constituent les deux pôles dialectiques du livre (désir, devenirs / raison du plus grand nombre, empire de la division), tels que nous les avons précédemment explorés. Quand au discours se substitue l’image poétique, quand l’idée est métamorphosée, quand Alain Damasio quitte enfin le domaine balisé de l’explicite et de ses slogans pour s’ouvrir à l’infini de la création d’univers, alors le texte déploie une autre dimension.
Pensons à Isidore ISou et à Pomerand, eux-meme inspirés d'Isidore Ducasse (Lautréamont).
En fonction des dimensions complémentaires de la culture - de l'art, de la science, de la théologie et de la technique -, la philosophie se définit comme le domaine de la réflexion générale de l'homme sur lui-même et sur les autres disciplines du Savoir qu'elle examine d'un point de vue supérieur, abstrait ou extérieur.
Le besoin d'aller plus loin dans la découverte et l'invention de valeurs culturelles a conduit le créateur du lettrisme à considérer les notions exaltées, tour à tour, par les philosophes passés en tant que fondements de la vie – les « règles de l'ordre classique », la « passion romantique », la « charité », « dieu », le « bien », la « vertu », le « moi subjectif », « l'inconscient », sinon la « patrie » ou le « prolétariat », etc – comme de simples notions partielles et fragmentaires engendrées par un foyer unique et permanent : la création, seule capable de les expliquer.
La révélation ou la novation de la culture et dans la culture, la découverte et l'invention multiplicatrices dans les disciplines du savoir, devenaient le point de départ de la connaissance et de l'action passées et à venir.
Seules les novations successives ont apporté plus de joie réelle et durable à l'humanité en lui laissant espérer dans son développement un système de création perpétuelle, un paradis qui, à travers toutes les doctrines justifie la marche en avant, l'effort de l'homme pour un monde meilleur.
Cette valeur principale pouvait seule expliquer l'évolution du monde, le progrès, la lutte pour des approfondissements toujours plus importants, permettant un meilleur déchiffrement de l'univers.
Dans la connaissance de ce principe, la philosophie, de Platon à Heidegger, en passant par Descartes, se découvre n'être qu'une réflexion sans fin sur des valeurs partielles, non établies dans leurs sources, qu'Isidore Isou va remplacer, avec La Créatique ou la Novatique (1941 – 1976) [13], par le système même du dévoilement permanent, incessant, ayant pour vecteur une société paradisiaque [8].
Si la création s'exprime concrètement dans l'ensemble des domaines culturels et vitaux, c'est la Kladologie (à partir du terme grec Klados = branche) ou la science intégrale des branches de l'esprit et de la matière, qui fixe les secteurs d'activité spirituelle et matérielle de ces branches, et qui définit les richesses que l'on peut attendre ou que l'on peut espérer, en évitant aux chercheurs et aux producteurs les illusions et les pertes de temps dialectiques.
A la méthode de connaissance philosophique, Isidore Isou oppose la méthode de connaissance kladologique.
Alors que les conceptions passées privilégiaient telle ou telle discipline du savoir, au détriment des disciplines complémentaires, également importantes, la kladologie embrasse l'intégralité des dimensions spirituelles de chaque être et de l'univers, dans un ensemble organique, complet, où ces parties sont classées par domaines, en leur offrant, pour la première fois, une définition précise et cohérente, apte à envisager la totalité de leurs œuvres passées, présentes et possibles, futures.
Etablies à partir de la distinction des matières qui constituent les bases de leur secteur, les grandes divisions de la culture kladologique sont représentées par la théologie, qui réunit l'ensemble des disciplines préoccupées du surnaturel, des forces sacrées, comme les religions, la voyance ou la télépathie, etc ; la science qui regroupe l'ensemble des disciplines préoccupées par la connaissance objective de l'univers et de l'être ; l'art qui réunit l'ensemble des disciplines préoccupées par l'organisation émouvante des matières, des éléments et des associations ; la philosophie qui réunit l'ensemble des disciplines préoccupées de la réflexion générale sur l'univers et sur l'être ; et enfin, la technique qui réunit l'ensemble des disciplines préoccupées par la satisfaction des besoins courants de l'individu.
Chaque domaine est partagé en plusieurs dimensions retrouvées dans chacun d'eux et constituant la toméïque, notion forgée à partir du terme grec, tomeus = section.
Ainsi, toute discipline possède :
Une mécanique, ou les moyens d'investigation et de réalisation (les stylos pour écrire, les pinceaux pour peindre, les microscopes d'analyse, l'outillage technique, etc.) ; des éléments de plus en plus fins, définis comme des stoïchéiodynamiques (des éléments en mutation), par exemple, en chimie, les quatre éléments grossiers, antiques ou moyenâgeux, approfondis par les éléments atomiques, par les particules élémentaires (les électrons, le protons, les neutrons, etc.), puis par les quarks ou les catherines, etc. ; en mathématiques, les entiers rationnels, approfondis par les fractions, les nombres infinis, complexes, etc. ; en poésie, les épopées approfondies par les mots de la versification symboliste, hermétique, puis par les lettres de la versification phonétique, etc. ; des associations de plus en plus denses, constituant les rythmidynamiques ; les thèmes ou les finalités de chaque discipline, comme par exemple, le sujet en poésie, dans le roman ou la peinture ; de manière générale le but de chaque territoire scientifique, technique, philosophique, artistique, théologique.
Entre autres dimensions supplémentaires, comme le rendement, le nombre de réalisateurs, la pathologie, etc., figure la dimension de la notation, incarnée par la super-écriture ou l'hypergraphie et qu'il faut préciser, ici, du fait qu'à des niveaux différents, elle sera une des constantes de l'ensemble des créations du lettrisme.
Elaborée dès 1950, dans Essai sur la définition, l'évolution et le bouleversement total de la prose et du roman, où elle était liée à la transformation de la prose, l'écriture métagraphique, par la suite appelée hypergraphique, était proposée pour dépasser la destruction formelle joycienne. Il s'agissait de visualiser les mots et d'introduire dans la transcription romanesque des éléments jusqu'alors réservés à la peinture et au dessin.
Allant au-delà de cette étape de plasticisation de l'écriture alphabétique, Isidore Isou ouvrait la notation aux signes de l'ensemble des catégories, idéographiques, lexiques ou alphabétiques, de toutes les écritures passées et à venir, elles-mêmes augmentées des données de la graphologie, du rébus, de la calligraphie, de la reproduction sonore et de la photographie, puis du cinéma, du théâtre et de l'architecture.
En 1952, avec les Nombres, la structure hypergraphique s'approfondissait encore sur le plan scientifique de la linguistique, de la sémantique, de la grammaire et des mathématiques, pour finalement se présenter, en 1953, avec Amos ou Introduction à la métagraphologie comme la discipline de tous les secteurs – théologiques, scientifiques, philosophiques, esthétiques et techniques – des moyens de communication.
Par les apports conjoints de précisions accrues, dues aux aptitudes des différentes catégories de ses composants, l'hypergraphie ou l'écriture intégrale dépasse en possibilités d'expression les écritures antérieures, séparées et limitées à une classe déterminée d'éléments. De toutes les transcriptions connues jusqu'à ce jour, elle est la seule à pouvoir concilier la traduction, sur le plan de la notation, des expressions digitales et analogiques, constamment manifestées dans le comportement, à la fois verbal et non verbal, de l'être humain.
La caractéristique d'exactitude de la multi-écriture sera d'une aide considérable pour le secteur de la notation de l'ensemble des disciplines culturelles et techniques. Nous la retrouverons plus loin, dans les études concernant les apports neufs dans les dimensions des mathématiques, de la psychokladologie, ou de la psychologie fondée sur la connaissance, de la technologie, notamment.
Mais comment l'écriture alphabétique pouvait servir, en même temps, à des fins pratiques et –dans des arrangements particuliers, émouvants – esthétiques, la nouvelle écriture va également dépasser les emplois utilitaires de la simple notation, pour se constituer, dans des buts exclusifs de recherche de beauté, en éléments inédits des ensembles esthétiques visuels.
Envisagée sous l'angle formel, l'hypergraphie est l'art basé sur l'organisation de l'ensemble des signes phonétiques (non-conceptuels), lexiques, idéographiques, acquis ou possibles, existants ou inventés.
Les arts de la peinture, du roman, du théâtre, du cinéma, etc. ; que nous envisagerons au cours des pages suivantes, seront bouleversés par l'intégration, dans leur cadre respectif, des composants unifiés, en même temps exacts et harmonieux, de l'expression hypergraphique.
La nature même des éléments concernés permettra aux arts de se développer à nouveau, pour édifier, dans chacun, une structure en soi, capable, à l'image des structures antérieures – de la poésie basée sur les mots ; ou de la peinture organisée autour de la représentation de l'objet figuratif -, de constituer les périodes de construction et de destruction nécessaires à son affirmation.
A partir du premier roman hypergraphique, Les Journaux des Dieux, qu'Isidore Isou fera paraître en 1950, en complément de son Essai sur le roman, l'art inédit des poly – ou des multi-écritures dynamiques allait découvrir ses lois générales et ses systèmes d'organisation interne. Au terme de l'épuisement de ses combinaisons il aboutira à l'anti-hypergraphie qui représente la renonciation à la positivité de l'ensemble des ses dimensions.
La kladologie et la toméïque apportent la vision la plus complète et la plus profonde des disciplines de la culture et de la vie, ainsi que de leurs secteurs réels – de la mécanique, des éléments, des rythmes, des thèmes et de la notation hypergrahique – et représentent les guides cohérents de la connaissance et de l'action dont elles permettent de mieux saisir et explorer les contenus.
A partir de ces découvertes fondamentales, en permanence enrichies par la création, la réflexion philosophique du lettrisme a proposé d'inédites expressions, depuis l'éthique et la métaphysique – où le principe complétiste, des distinctions et des formes de développement précisés, s'oppose au système idéaliste des divisions éternelles et au système matérialiste des contradictions -, jusqu'à l'esthétique.
Dans ce dernier domaine, notamment, la réflexion générale sur l'art de ce mouvement aboutit, par delà les options antérieures, basées sur des valeurs étrangères, à une vision réduite, pour la première fois, à l'étude des contenus concrets des secteurs formels, le plaisir esthétique ne résultant que de la réception de l'organisation de ces secteurs.
Dans la dimension rythmique des associations des composants propres à chaque discipline de la beauté, le lettrisme a révélé les constantes précises de l'évolution des territoires artistiques.
Ces constantes, exposées par Isidore Isou, en 1947, dans Introduction à une nouvelle poésie et une nouvelle musique, étaient décelées dans le lyrisme, où l'auteur constatait qu'une période de construction et d'enrichissement, représentée de Homère à Hugo et des premiers chants grégoriens à Wagner était suivie, de Baudelaire à Tzara et de Debussy à Stravinsky et Satie, par une période comparable d ‘approfondissement et de destruction.
La même courbe ascendante et descendante se retrouvait, également, dans les développements respectifs de la peinture (des primitifs aux romantiques et des impressionnistes aux abstraits-dada-surréalistes) (de Longus à Hugo et de Stendhal à Joyce).
Cette constatation, érigée en loi spécifique de l'évolution de tous les arts, a été nommée « loi de l'amplique et du ciselant ». Pour la définir, en reprenant les formulations de son auteur, disons qu'au cours d'une première phase, dite amplique, l'art s'extériorise et se développe au nom d'une anecdote ou d'un but extérieur, pour constituer ses rythmes harmonieux en structures générales larges et vastes. Au cours de la phase suivante, dite ciselante, l'art renonce à son anecdote épuisée pour s'intérioriser et rechercher ses particules fondamentales, qu'il réorganisera en des structures de plus en plus denses et hermétiques, en des associations brisées et discordantes, qui, à travers des purifications successives, conduiront à l'anéantissement de ses valeurs.
L'étude de la progression de tous les arts, revue en fonction de cette loi, fera apparaître que certains d'entre eux, comme le théâtre, le cinéma, la photographie ou le ballet, par exemple, étaient restés à l'exploration constructive de l'amplique. Ces domaines formels, c'est Isidore Isou qui, par des bouleversements intrinsèques, effectués dans leurs cadres, les conduira vers la purification et la destruction du ciselant, avant de dévoiler des arts neufs, le lettrisme, l'hypergraphie ou l'infinitésimal, qui reprendront à leur compte, sur la base des éléments
propres, les degrés complets, ampliques et ciselants, de cette évolution.
Ainsi, la loi de l'amplique et du ciselant reste fondamentale, non seulement pour la compréhension de l'univers formel spécifiquement lettriste, mais, également, pour la compréhension des univers artistiques, constitués antérieurement à ce mouvement.
Toujours dans le cadre de l'esthétique, mais sur le plan, cette fois, de la dimension mécanique, la structure de la méca-esthétique représente un apport, également fondamental, pour la constitution et la contemplation des œuvres d'art.
En 1952, dans Esthétique du cinéma, Isidore Isou créait une distinction neuve en séparant deux dimensions artistiques qui étaient avant lui confusément mêlées : la forme, d'une part, et la mécanique ou les supports, d'autre part. La seconde section, qui constitue la méca-esthétique généralisée, regroupe l'ensemble des matériaux et des substances acquis et possibles – émis par l'homme, l'animal, le végétal, le physico-chimique, le cosmos, la pensée et les données imaginaires – susceptibles d'intervenir dans la réalisation formelle qui limite l'emploi de ces moyens d'accomplissement à un rôle para-formel de simples supports destinés à fixer, à perpétuer ou à transmettre les formes, seules primordiales.
Le secteur des matériaux, rendu indépendant, évoluera en lui-même, parallèlement à l'évolution des styles, pour proposer dans tous les arts, un univers élargi de réalisations inédites.
R. Sabatier
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